Saturday, April 14, 2012

Сергей Урываев «Голо Суй за «Пальцем» Монастырского!»


Галерея «Дверь»
Сергей Урываев
«Голо Суй за «Пальцем» Монастырского!»
(инсталляция)
21.04-20.05
Открытие 21.04в 17ч.
Арт-Центр Пушкинская 10, флигель С, 4этаж
(вход с Лиговского53)

В пространстве за дверью располагаются девять цветных квадратов с отверстиями для пальца зрителя, которым он сможет ощупать объекты, скрытые за квадратами. На открытой двери располагается конвертированный в сегодняшний день объект А. Монастырского "Палец".
Инсталляция представляет собой амбивалентную структуру, описывающую акт дознания в фееричном пространстве игр современности. Девять цветных квадратов с отверстиями олицетворяют собой бесконечную игру сознания с миром и наивную попытку обладать чем-либо в нём. Но так как в отверстие проходит только один палец, обладание желанным объектом не происходит, только ощупывание. Но на плоскости, которая открывает и скрывает (дВЕРЬ) альтернативой выступает змей, хватающий свой хвост, тем самым останавливающий комбинаторику внешней игры, замыкаясь на своей сути в акте само дознания. Именно так трактуется "Палец" Монастырского в этой инсталляции.

Для наиболее полного описания акта дознания идея остановки рецептивных функций зрителя дополняется игривым мотивом какого-либо поиска цели/удовольствия/объекта/смысла. Таким образом, желая оставить искусство в неописуемом пространстве сиюминутности, сбивается снобизм философского пафоса его консервирования.

Посему, призываю тебя, о Зритель, - смело и голо суй за «Пальцем» Монастырского!

«Офелизация воды» Людмила Самойлова


«Парник»
«Офелизация воды» Людмила Самойлова
(инсталляция)
21апреля-20мая

Открытие 21.04 в 19:30
Арт- Центр Пушкинская 10, во дворе

«…Её одежды, раскинувшись, несли её, как нимфу; она меж тем обрывки песен пела, как если бы не чуяла беды или была созданием, рождённым в стихии вод; так длиться не могло, и одеянья, тяжело упившись, несчастную от звуков увлекли в трясину смерти».
Выбор темы обусловлен живым интересом к проблемам гендерных стереотипов, как к ключевым для понимания глубинных оснований человеческой культуры. Среди всех форм чувственности, которые не чужды человеку, с наибольшей полнотой противоречия культуры проявились в сочетании «Эрос – Танатос». В современной культуре много внимания уделяется феномену любовного переживания, а также напряженному поиску персональной и сексуальной самоидентификации. «Сексуальная революция» имела своей целью раздвинуть рамки жестких культурных нормативов и открыть дорогу новым формам взаимоотношений, позволить индивиду реализовать себя и в этой форме бытия. Но эффект, которого она достигла, как это ни парадоксально, оказался обратным. На примере мифа Офелии мне показалось важным представить некую модель трансформации экзистенциальных переживаний людей в пространстве, отделенном от времени. Переживание не может быть абстрактным, любовь обладает невероятным многообразием своих формообразований. Какую бы форму существования ни выбрала Офелия в реальности, до своей смерти, все действия будут ошибочны, поскольку ее бытие поглощено внутренним миром Гамлета. Что отличает ее от животного, подчиненного внешнему миру, или застывшей, механической куклы, заводящейся от мужского взгляда? Гамлет обращается с ней грубо и цинично. Он дает ей понять, что она не востребована как женщина, ее беременность нежелательна. Жизнь без любви к прекрасному принцу, без надежды на будущее, не имеет для девушки ценности. Гамлет обрушивает на Офелию поток обвинений против женской природы «и свое беспутство выдаёте за неведение» и для усиления эффекта добавляет: "Все мы - отпетые плуты; никому из нас не верь". Она лишена подлинного бытия и аутентичности под воздействием социальных репрезентаций, навязанных отцом, братом и возлюбленным. "В тебе так много воды, бедная Офелия, что я запретил себе слезы" – шутит Лаэрт. Только после ее смерти, которая является выражением своеобразного внутреннего протеста, мы можем ощутить Офелию свободной личностью в этой новой форме бытия. На ее похоронах королева Гертруда сожалеет о том, что Офелия не стала женой Гамлета. Лаэрт падает в могилу и, говоря о любви к сестре, просит похоронить его вместе с ней. Гамлет вступает в спор и бросает вызов Лаэрту, утверждая, что он любил Офелию «больше, чем сорок тысяч братьев». Его переживание — стихийно, и не может быть осознано и структурировано. В сфере действительности его восприятие оказывается расколотым, лишенным духовных координат, все действия обретают предательскую двусмысленность. Гробокопатель скажет о печальных событиях: “Она же собственной волей искала своего спасения!” Таким образом, смерть как бы спасает Офелию от дальнейшего разрушительного влияния жестокой реальности, где женщине как пассивному объекту, отводится роль жертвы. Офелия уподобляется существу водной стихии, она становится необычайно притягательной, желанной и недосягаемой «ускользающей тенью Женщины». Воды реки сливаются с ее слезами, и наполняются энергией безысходности и отчаяния. Офелизированная вода предстает, как символ мрака, женственности, непостоянства луны, текучести и изменчивости мира, безвозвратности и необратимости времени, она возвращает мужскому воображению его собственное безумие.

Sunday, February 5, 2012

Максим Степанов «КНР- Китай Нашего Разума»


«Парник»
11.02 – 11.03
Максим Степанов
«КНР- Китай Нашего Разума» (объекты, тексты)
открытие 11.02 в 19:30
Арт- Центр Пушкинская 10, во дворе
(вход с Лиговского 53)
http://www.youtube.com/user/artGreenHouse

Мотолянец Семен «Ради строчки в CV»


Галерея «Дверь»
Мотолянец Семен
«Ради строчки в CV» (текст, реди мейд)
11.02 – 11.03
Открытие 11.02 в 17ч.
Арт-Центр Пушкинская10 флигель С, 4этаж
(вход с Лиговского53)

Не важно какой художник , важно какое у него СИви .Очень важно, что бы оно было правильно составлено . Важно,что бы в сиви было много громких выставок на престижных площадках . Но есть некоторые,которые набирают колличеством .После каждой выставки в сиви добавляется еще одна строчка - такая нехитрая художественная бухгалтерия. Выставку в "двери" я решил сделать ради этой новой строчки, на выставке ничего не будет представлено кроме текста и ящика хозяйственного мыла.Спасибо галеристу ,сотрудникам PR службы и монтажникам галереи "дверь" за возможность пополнить мое сиви , то что называется "не напрягаясь". Эта строчка ничего особого не решит, но она добавит еще один столбик букв ради увеличения текста о творческой жизни.

РБ. г. Брест 28 декабря 2011. Мотолянец Семен

Friday, January 13, 2012

«Неизвестная кнопка»


«Парник»

Андрей Чежин

«Неизвестная кнопка»

14.01-09.02

Открытие 14.01 в 18ч

Арт-Центр Пушкинская 10 во дворе

(вход с Лиговского 53)

Как-то я подумал, а что было бы, если бы немецкий часовщик Иоганн Кирстен в 1902-03 годах изобрел не круглую кнопку, а квадратную или прямоугольную, или вообще треугольную?

Может быть, тогда вообще вся история пошла по-другому, и купец Линдштедт, выкупивший идею у часовщика и запатентовавший круглую кнопку, не стал впоследствии миллионером?

А уже в конце ХХ века, Андрей Чежин не стал бы работать с круглой канцелярской кнопкой, и не открыл бы личный музей современного искусства «Музей канцелярской кнопки»?

Хотя нет, если бы сейчас не выпускали круглую канцелярскую кнопку, я подумал бы о том, чтобы наладить производство квадратных кнопок, а может быть и совсем неожиданных конфигураций.

Предлагаемый проект – игра в придумывание новых форм такого прозаического предмета и может быть новых смыслов его использования.

Андрей Чежин.

«ПРОСТРАНСТВЕННО-ВРЕМЕННОЙ КОНТИНУУМ»

Галерея «Дверь»

Светлана Щербинина

«ПРОСТРАНСТВЕННО-ВРЕМЕННОЙ КОНТИНУУМ»

(инсталляция)

14.01– 05.02

Открытие 14.01в 17ч.
Арт-Центр Пушкинская10 флигель С, 4этаж

(вход с Лиговского53)


« ПОМНИМ. ЛЮБИМ. ЖДЕМ. »

Дверь, дверью, о двери. Микропространство на Пушкинской, 10 предлагает своим экспонентам одну из самых расхожих, но одновременно и самых емких метафор в мире: дверь как вход, выход, переход, путь, граница и ее преодоление, разделяющая и соединяющая, отсекающая и раскрывающая внутреннее и внешнее, явное и тайное, жизнь и смерть.

Паре «жизнь – смерть» посвящен проект Светланы Щербининой «Пространственно-временной континуум». Континуум – это непрерывность, единый поток, и дверь здесь – не препятствие, а скорее русло, направляющее этот поток, некая веха на его пути. Щербинина берет, казалось бы, последний предел, за которым уж точно всё обрывается и ничего не может больше быть – смерть, могилу, надгробный камень. Однако у нее даже могила оказывается не последним приютом, а дорогой в иное измерение. Причем дорога эта с двусторонним движением: она не только уводит отслужившую свой срок душу туда, откуда нет возврата, но и посылает сигналы живым, говорит с ними. Эпитафии – где-то пафосные, где-то неизмеримо печальные, где-то неуместно забавные – поддерживают живую память об умерших супругах, родителях, друзьях. Могильные маячки посылают сигналы тем, кто остался по эту сторону: близкого человека не просто «не стало», он присутствует в нашем с вами настоящем, вот здесь, под этим камнем, и будет незримо с нами, пока есть этот камень и есть те, кто читает слова на нем.

В «Пространственно-временном континууме» Щербининой всё двойственно. Как сама дверь – и вход, и выход; и граница, и способ ее пересечь. Казалось бы, давно поросшие мхом строчки эпитафий конкретным людям – а в то же время и послание всем, кто готов сегодня его воспринять. Казалось бы, мертвое дерево – а в то же время несущее в себе потенциал нового цветения, вот-вот по весне зазеленеет. Казалось бы, прощание с умершими любимыми навсегда – а в то же время обещание, что они остаются с нами, в нашей памяти. Казалось бы, последний предел, за которым только пустота – ан нет, континуум, бесконечно продолжающаяся ткань пространства и времени.

Проект Щербининой наглядно объясняет, почему об умерших говорят: «Он ушёл». Ушёл – значит никуда не исчез, просто проторил дорожку куда-то, куда и нам со временем придется заглянуть. Метафора двери здесь как нельзя кстати: и дверь, и могила, да и сама смерть – всего лишь переход из одной комнаты в другую. Как нельзя более кстати вспоминается анекдот о табличках на воротах кладбища. С внешней стороны – «Помним. Любим. Скорбим». С внутренней – «Помним. Любим. Ждём.»

Анна Матвеева. .

Friday, November 4, 2011

"Черная пирамида" Сергей Урываев


«Парник»

19.11-25.12

Сергей Урываев

«Черная пирамида»

открытие 19.11в 19:30

Арт- Центр Пушкинская 10, во дворе

(вход с Лиговского 53)